说起山水画家段性涛，很多人都知道他，他是安徽省亳州市人，文化干部，中国书画家协会理事，中国美术家协会安徽省美术家协会会员，著名山水画家。

   我作为他的一个粉丝，在金秋一个天高气爽的下午，慕名走访了他。

   段性涛出生于农村，儿时就爱上了画画，上高中时，他画的画已崭露头角。那时寒暑假期间，他就用2毛2分钱一张的绘图纸，画中堂，画好后，他爷爷就拿到集市上卖，中堂两边的对联，用的是透视法，字的立体感很强，看上去像浮雕一样，一些老年人好奇地上前用手触摸，看着是超出纸面，用手一摸却是平的，很受群众的喜爱，都争相购买，供不应求，段性涛就废寝忘食地画。那时很多结婚的年轻人也很喜欢他的字画，都提前订购。一套中堂，成本一元不到，最低能卖五元，高的卖十元。爷爷非常高兴，大力支持。这也大大激励了段性涛的绘画热情。

   段性涛参加工作后，对绘画更加痴迷，人物、山水、花鸟鱼虫等，他都涉猎。而他十分擅长山水，因为大山的磅礴气势常常令他震撼，他想通过描绘山水的气势，来抒发自己的心胸，于是他就主攻了山水。

   别人的工作之余都用在了喝酒、打牌等方面了，而段性涛的业余时间，几乎用在了绘画上。一次，他老岳母过生，他妻子安置他一定得去，他满口答应了，结果由于沉浸于绘画之中，忘得一干二净。还有一次，他儿子订亲，约好的日子，那天，他沉迷于绘画之中，又竟忘得一干二净。最搞笑的一次是，他在家绘画时，画着画着，饿了，就拿起一个凉馍，边吃边画，等他把一个馍快吃完时，他才发现，一盘画画的颜料，竟让他当酱几乎蘸吃光了。

   段性涛说，妻子很支持他画画，为让他专心创作，家庭的一切家务都不让他干。为了安静，他整夜创作，往往是早晨孩子去上学时，他才上床睡觉。

   段性涛的创作态度也很认真严谨，对不满意的作品都是撕掉，从不出手，不管是长篇巨制，还是尺幅小品，都是精心所创之作。有想向他求画的朋友对他说，能不能把画的不大成功而外行又看不出毛病的画送给自己？段性涛说，不行，我的画只要拿出去，一定是自己感到很满意的，否则宁愿撕掉。

   段性涛说，艺术来源于生活，一切艺术都是如此，绘画更是如此。生活是艺术的唯一源泉，离开了生活，其艺术则不复存在。绘画艺术创作从根本上讲，主要是来源于写生。写生是画家从传统经典临摹到创作，集中体现个人特质、画风的桥梁和过度。要带着问题去写生，可融入大自然的怀抱，不回避矛盾并解决矛盾，就是写生创作的目的和意义。写生就是积累写生心象，就是搜集积累素材。写生就是从观察体验生活入手，通过构思、提炼、加工把感受到的自然之物，在画家大脑中形成的艺术形象用笔墨线条等手法、手段表现出来。　

   段性涛说，作为画家外出写生，不单单要把握山石、树木、沟壑形态与体貌，更要对大山用心灵去感悟。面对大山要长时间的观察、体验，要与大自然对话。观山则情满山，观水则情满水。从而达到心有所思、有所想，就是古人所说的“外师造化，中得心源”。.

   段性涛说，有的画家闭门造车，缺乏生活体验，有的即便是外出写生，也是来也匆匆，去也匆匆，走马观花，回去后靠照片、幻灯放大创作，也有靠掌握的几幅构图反复“复制”作品，这样的作品尽管也有效果，但无生机、无时代气息、更谈不到创新。因此这些方法与态度都是不可取的。

   为了深入生活写生，段性涛去过黄山、桂林、太行山、华山、泰山、大别山等。为创作长达21.7米的《江山万里图》，他曾六登黄山，七去大别山，同时多次深入其它名山大川。

   1992年秋的一个上午，段性涛正在大别山写生时，天突然下起大雨，他被淋得像个落汤鸡，但他却把写生本放在怀里，保护得非常好，一点都没淋湿。同时，他还利用这个机会，观雨中的山水与云气的变化，进一步体验生活。结果却淋病了。尽管如此，收获非常巨大。回来后，他即兴创作了一幅《秋山烟雨》，很快被多家报刊发表，并在香港、台湾等地展出，获得好评。因这幅画的影响，他还应邀到台湾办个人画展。

   ２０１１年，段性涛与单位的一群同事到桂林旅游，每到一个景点，其他人都忙着看景点，段性涛却利用一切机会写生，在阳朔游漓江时，在游江途中，遇到一个景点，大家纷纷下竹筏照相留影，段性涛却拿着笔和写生本找到一个合适的角度写生，等大家照完相，坐上竹筏走了好远，才发现段性涛不见了，大家坐着竹筏回去一找，发现段性涛正坐在漓江岸边聚精会神地写生呢。

   在谈到绘画创作时，段性涛说，画家在创作时，由于自身修养、身体状况、情绪等多种原因，使笔墨的发挥具有一定的不确定性；有时想画好或想达到某种效果，却难遂心愿。有时不经意间却出现极精彩的笔墨来，这是中国画创作的随意性，也是所说的妙手偶得；其实偶得是厚积簿发、一种积淀的结果，也是国画创作的天趣所在。故除了深入生活写生外，还要多画常画。

   在谈到创新时，段性涛说，中国画的创新在笔墨、线条上必须要有突破，要掌握墨色的变化、水分的多少。笔法有规律可循，而墨法要在纸上体会，至于想达到理想的墨色效果，那要看水“分”的掌握，要随物象而变，掌握水法，实践中去体会、去领悟。古人曰：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难”。绘画下笔落墨时，往往是情之所至，随机应变，以一生发，而至无限。段性涛还认为，中国画离不开书法，书法是笔墨的基础，要立足书法，以书入画，书法线条的表达能使得画面更具有生命力和感染力。要真正实现中国画的创新，就要通过笔墨线条加之画家的情感、品格、学识、阅历等以及深入生活，在自然中摄取艺术精华，发扬光大中国画的民族性、地方性和独特的个性，只有这样才能使中国画屹立在世界艺术殿堂里永放异彩。

   我问段性涛，中国画与西画有什么不同？他说，中国画是我国已有几千年历史传统的绘画艺术，其绘画材料及工具都与西画不同，在取材内容和表现形式等方面都有其独特的艺术特色。中国画讲求散点透视，以笔墨和阴阳挥洒出事物的总体意象和境界，是以结构线加笔墨阴阳的平面结构。而西画讲求焦点透视，通过光影和明暗塑造出事物的质感、量感、空间感，是以轮廓线加明暗的立体结构。中国画是内在发光，西画是外在发光。中国画表现的内容往往带有象征性，注入了一定的主观成分，反映了作者以画来抒发情感的手段。西画则是追求的画面的美感，讲求的是光和色、块和面。中国画对景物的描绘，注重景物的神气和性格，注重神似。西画要达到这一效果是很难的。中国画很重视“线”的表现手法，强调用“线”来描绘万物、描绘自然。西画则重视“块“、“面”及色彩，等等。

   没想到中国画与西画竟有这么大的差别。

   段性涛说，要画好中国画，一定要在笔墨上下功夫，认认真真、老老实实、一步一趋，对笔墨要精益求精、出神入化。任何轻视笔墨者，终将举步维艰，难以坚持，是绝对画不出好的作品来。

   段性涛还说，一流的画家是基本功的扎实与过硬的笔墨的完美结合；一流的作品是观念与技术的高度统一。而现如今，很少出现大师级的画家，其主要原因：首先是技术与观念的不协调。没有技术的观念是纸上谈兵，没有观念的技术是盲人骑瞎马，两者是相辅相成的。其次是多数人急功近利，只顾价值观去捞钱，只看画的尺寸卖多少钱，一切向钱看，不去探研笔墨之功夫，不去考虑创作之意境、心境。他强调说，艺术切忌与功利相比邻。

   我问段性涛，现在照相业这么发达，相机这么普遍，对绘画有没有冲击与影响？他说，没有。因为绘画是画家写心的一种历程，绘画是画家的一种修养、学识、阅历、情感的再现。而照相是任何人都能做到的，面对同样的山水，照相的内容是一样的，而面对同样的山水，不同的艺术家，特别是画家，有不同的再现形式，有个再创作的过程，画出的东西是不一样的，如构图、笔墨、线条、意境等都会不同。

   段性涛平时除了绘画外，还喜爱读书，除了专业绘画书外，还喜爱看名人传记。为了提高绘画内涵，他还爱看文学书籍，特别爱看诗词，因为诗中有画，画中有诗，艺术都是相通的，看这些书籍，有利于绘画创作。

   段性涛对我说，一个人活在世上，必须要有自己真正喜爱的事情，一定要把自己真正所喜爱的事情做好，这样才不白来人世间，才会活得有价值，才会活得有意义。此话很有道理。

   由于段性涛在绘画艺术上的长期执着与不懈努力，终于结出了累累硕果。至如今，他已在《中国书画报》、《东方之子》、《国画家》等国内外报刊上发表作品５００余幅，同时有上百幅作品在国内外大型书画作品展、赛中获奖。曾在北京、合肥、郑州、亳州等举办个人画展，其画作及论文被辑入《中国书画家大辞典》、《中国专家人才库》、《中国青年书画家》、《世界美术家传》（华人卷）等多部大型书画集。其代表作“云岭寻幽”、“晴江翠屿”、“群峰竞秀”等在美国、日本、韩国、香港、澳门、台湾等展出。同时，部分作品被港、澳、台及国际友人、书画院、博物馆收藏。其本人被十多家国家级、省级书画组织聘为客座教授、高级美术师、名誉院长等。并出版有《段性涛画集》、《段性涛书画选》等。　

   尽管段性涛在绘画上取得这么显著的成就，但他仍不满足，为了使自己的艺术事业更上一层楼，已到知天命之年的他，放弃在家与妻儿共享天伦之乐，背井离乡，远去北京中国山水画研究院进修三年，深造学习，即将学成毕业。

   笔者坚信，段性涛今后会以更为激荡的情怀，饱满的热情，来表现祖国的美好河山，给祖国的大好河山再添一份精彩，给我们带来更多的惊喜。期待他创作出更多更好的艺术佳构，以奉献社会。