凤画（又称龙凤画）源于明初，距今已有六百多年历史。凤阳凤画经历代艺人不断创造，逐渐形成一套独特的民间艺术风格和陈式，其凤凰造型必须是“蛇头、龟背、鹰嘴、鹤腿、如意冠、九尾十八翅”等，聚集了百鸟之长。在绘制技法上，以民间工艺色彩为主，并吸取了工笔花鸟画的勾线敷色技法，又兼蓄年画通俗画风，有“五彩、素彩、水墨”的色彩表现手法，能做到雅俗共赏。凤画的题材很多，其中有：丹凤朝阳、百鸟朝凤、带子上朝、五凤楼、龙凤图、凤撵麒麟、百鸟献寿、四扇屏等传统佳作，故深为广大群众喜爱。

　　凤凰的造型绚丽多姿，形态生动多变，线条刚柔相济，是人们想象中的神禽。它的形状从殷商到现代的数千年间，发生了很大的变化，经历了一个由低级到高级，由简单到复杂，由朴素到华丽的过程．即便是同一时期的凤，也由于地区和作者的不同，表现手法和适用形式的不同，而存在着一定的差异。

　　尽管凤凰的演变复杂，但其造型结构已呈定式。即所谓锦鸡的头、鹦鹉的嘴、孔雀的脖、鸳鸯的身、大鹏的翅、仙鹤的足、孔雀的毛，再加上如意形的胜冠等。下面我们特将凤凰的各种部位名称及基本画法简述如下。

　　凤，是凤凰的总称，分雏、鸾、凤凰三个成长阶段：雏——是指幼凤。鸾——是指成长中的凤，介于成年凤与幼凤之间。凤凰——是指成熟的凤，雄者名凤，雌者名凰。历史上有“鸾雏分大小，凤凰分雌雄”之说。 凤凰的造型集自然界飞禽优美之大成，是名副其实的鸟中之王。造型中大多呈腾飞状，因此在描绘时可参照禽鸟的飞翔动态。画凤先绘卵形，为凤体。在卵内三分之一处画一条虚线，为凤的背部和腹部的分界线。根据凤的动态，在卵外的相应部位画一小卵形为凤的头部。用颈项把这两个卵形连接起来，然后添上长长的尾羽、凤腿和高高的凤足，便是凤凰的大体轮廓。如果再画上凤翎、凤胆、凤冠、凤坠、凤嘴、凤眼等等。步步深入，便可逐步完善。 

　　“龙在头上变，凤在尾上分”。凤尾是凤凰最美丽的部位，也是体现凤凰隽雅秀美的一个主要特征。它比其他部位更丰富，也更富于动势，具有一种节奏感和韵律美。

　　由于地区的差别和技艺人员表现手法的不同，凤尾的样式也更具千秋，缤纷多姿，有的凤尾似朵朵盛开的鲜花；有的凤尾似片片卷曲的草叶；有的凤尾似散开的孔雀翎毛；有的凤尾则像支支燃烧的火焰……但不管如何变化，凤尾的线条一定要流利顺畅，曲伸有致，切忌拘谨呆滞。

　　我国历来画凤名家代不乏人。其中当数安徽省凤阳县的“凤阳凤画”最为著名。它起源于明朝初年，距今已有600余年历史了。

　　明代开国皇帝朱元璋是凤阳人，据说他登基后，想在凤阳兴建明代都城。次年，一只五彩凤凰从天翩翩降临凤阳，全城百姓为之轰动，一位画师对着凤凰即刻挥毫入画。从此，象征吉祥如意的凤画便在凤阳古城彼此传阅、争相临画。

　　600余年以来，凤阳的凤画经历艺人的不断改革和创造，代代相传又代代发展，逐渐形成了独特的程式和风格：头似蛇，背似龟，嘴似鹰，爪似鸡，头顶如意冠。凤阳的凤画虽和一般的凤凰形象有相同之处，但也有某些规定：凤的尾羽有九条，中间三条是主尾羽，长而飘逸，色彩绚丽美观，卷曲自如。两旁各三条次尾羽，样式和中间的主尾羽一致，只不过显得短小一些，色彩和主尾羽可相似，也可不相似，但两旁次尾羽的色彩则一定要统一。凤翅也有严格的规定，每只翅膀由九根硬羽翅组成，左右一对，一共18根，称为“18翅”。凤凰的颈背部是竖立的颈项，组成既有规律而又参差不齐的四束。嘴颌下是一束山羊胡子样的细毛。 

　　在画法上，凤阳凤画在吸取工笔花鸟画勾线、敷色等传统技法的基础上，兼蓄年画的通俗画风，色彩讲究鲜艳，而不俗套，极富装饰味，受到当地人们普遍而持久的欢迎。

　　凤画：因产生在凤阳县而得名，有六百多年历史。据民间传说，凤画于元代末年已具雏形，朱元璋称帝后，凤阳成为“龙凤之乡”，象征吉祥如意的凤画应运而生，许多画师从全国聚集凤阳，创作凤画，为凤画奠定了基础。凤画造型独特，画工精细。画中凤凰形象可概括为“蛇头、龟背、九尾十八翅，鹰嘴、鸡爪、如意冠”。构图有《丹凤朝阳》、《带子上朝》、《百鸟朝凤》、《凤戏牡丹》、《五凤楼》、《旭日东升》、《五凤齐飞》等数十种。其表现手法有两大类，一类是以单线勾勒、墨色晕染出的水墨凤画，另一类是以墨线勾勒，施以重彩的五彩凤画。颜色以朱砂、朱票、藤黄、石青、石绿等色为主，并用色金装饰，画面显出五彩缤纷，富有装饰性和浓厚的民间色彩。