一、一定要在继承传统的基础上创新

山水画艺术讲究“天人合一”。艺术家要将自己融入大自然中，将心与物、精神与自然结合起来，正如石涛所说的“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”。创新是传统的母亲，没有过去人们的创新就没有今天的传统。传统又好比是母亲的乳汁，不吃长不大，吃得太久也不好。有了传统，但如果画家不去深入生活，那又怎能理解传统？只有深入生活，才能创造性地发展传统。中国画的笔墨不仅要源于生活，而且还要服从一定的主题内容，即“笔墨当随时代”。时代在变，人们的思想和对生活的认识也在变。有了新的思想和新的生活感受，就需要画家大胆地寻找新的笔墨技法、创造新的绘画语言。“变”是硬道理。如果一个人总踩着别人的脚印往前走，那永远也走不到别人的前面。假如你登上了一座艺术高峰，再向前看，还有许多艺术高峰等你攀登呢！山外有山，要想登上新的艺术顶峰必须下山，所以艺术创作也是不断上山与下山的过程。在这个过程中，要不断地否定自己。当你画完一件满意的作品，心里高兴、肯定自己可以，但肯定自己的时间不能太长。如果总是陶醉在自己的作品里，那就很难前进了。大自然的山水给予了我无穷无尽的创作灵感和创作动力，让我得以开拓新的领地！

二、绘画创作要发掘民族内涵

越是本土的东西，就越具有民族性、世界性。我们虽要吸收外来的东西，但也不能全盘西化。中国是一个文明古国。在历史的同一时期，中国画家所创造的艺术价值绝不比外国画家少。西班牙画家毕加索曾说：“真正的艺术在东方。”现代画家李可染也说：“东方既白。”所以，我们画家创作时必须贴近生活、贴近时代、贴近人民，在民族的土壤里寻找创作素材，弘扬民族优秀文化。

三、人品高，画品才高

人品即画品。人品高，画品才高。一个艺术品位低的人不可能创作出高品位的作品。较高的文学修养、高尚的人格与娴熟的绘画技巧是优秀画家必备的条件。真正做学问的人必须沉得住气，不能浮躁。一个人的胸怀有多大，其作品反映的空间就有多大。一个人的气质、品性都可以从其作品中得以体现。画家只有具备扎实的画理知识、较高的艺术修养、崇高的思想境界和卓越的才华胆识，才能在创作上取得一定成就。

四、绘画创作要有激情、要写意

庄子曰：“天地有大美而不言。”自然界中的万仞峭壁、飞瀑流泉、村居茅舍都是美的。从写真山真水到写胸中丘壑、从写实到写意是画家创作的一种升华。画家发现了美的东西就会有冲动，有了冲动就会产生激情，有了激情就会有创作的欲望和灵感。然后，他们将看到的东西用心过滤，再表现到宣纸上。在这个写意的过程中，他们将笔墨的浓淡、虚实、疏密变化和点线面、黑白灰等有机地结合在一起，使画面产生一种和谐美。绘画是“写心”、“写意”的艺术。通过“写心”、“写意”绘出的画才值得人们细细品味：画中的花草树木都被赋予了勃勃生机；山的巍峨壮观、水的清澈激越、云的轻柔飘逸、雾的氤氲缥缈、草的昂然临风、树的葱郁苍劲等都被幻化在绝美的意境之中……（吴定玉）