|
|
|
|
|
| 范曾研究高峰论坛策划揭密 |
| 日期：2014/9/3 11:27:04 来源：站内发布 点击：212次 |
“范曾研究高峰论坛”是如何策划的？范曾研究会会长杨青云接受了本报记者的采访。“范曾研究高峰论坛”已经成了一个中国书画的商业神话，一个有着特殊含义的文化符号“范曾研究”。为了这个神话的诞生,范曾研究会会长杨青云足足准备了五年时间，自从近期看到《一个草根评论家搞红的范曾研究》和《“范曾研究”颠覆未来中国书画》这两篇文章以来，为“范曾研究会”的成立奠定了坚实的理论基础。
当我读到《范曾研究杂志创刊辞》之后，对杨青云搞“范曾研究”又一次充满期待，因为我在他身上依然看到了：这位草根美术评论家真的是一个传奇或是一个“草根神话”，以及试图超越自己的努力——这在他那一代评论家中是不多见的。一个搞美术评论的“草根写手”，最需要警惕的是思想滞后和重复自己。当大部分当年领过风骚的大评论家都疏远了“范曾现象”，或者以一些无关痛痒的文字在那里自娱自乐时，杨青云还能继续一种探索性的写作，或者是探索性的发现“范曾现象”,这种姿态本身就值得肯定。因为《范曾研究杂志创刊辞》一开头说：一个国家软实力少不了书画版块的支撑。因为中国书画足以代表我们国家的文化和精神。今年习近平总书记出访法国所带的国礼是范曾大师画的一幅人物国画。从习总书记的这一外事活动中折射“范曾文化”或是“范曾精神”的渐渐走红。
杨青云告诉记者：如果说我的心态阳光，范曾比我更阳光。何况，我能取得今天的成绩都是缘于在中央电视台看到范曾主讲的《艺术人生》与《我们》栏目，使我渐渐明白：范曾就是范曾，大师就是大师。只有通过学习范曾，评论范曾，我还画上了范曾，然后消化吸收，才能内化到我的血液里，使我走得更稳健更远阔。就如我常常把范曾看作我的阳光一直照着我一样。在那一刻，我感到我虽然丑陋、贫穷，但我的心头一定有着一缕阳光普照，这阳光里有温暖，有珍爱，还有一缕穿过我的记忆，叫感动。
可见杨青云的文字中有着某种过深的烙印，而让人揣摩回旋的余地除了感动还是感动。为此,日本《关西华文时报》副总编王鹤林说得十分中肯:这样的草根评论家现在越来越少，他是在一条路上把文字给写活写深了。因此，我更看重杨青云写的《范曾论》系列，论家一直以自己的文字事实在中国画坛坚硬地存在着，他的确写出了范曾书画背后的艺术精髓。尤其是他那强大独立的评论视觉，以及出色的语言及物能论，使他的写作在表现当代书画方面成了一个范本。但你却又很难给杨青云的《范曾论》归类，他在写作上的努力执著，好像仅仅是为了克制自己躁动的灵魂，为了平息自己内心的不安，他一直挣扎在与写作的斗争中赋予文字坚韧的审美精神。我承认，自己的内心更靠近这种文字的力量——比如杨青云的《范曾何以坐四望五》、《范曾就是范曾大师就是大师：范曾论之九》，就是这方面的精彩之笔。
正如杨青云在范曾研究高峰论坛讲演时所说:今天我们相约在2014的秋天，在这个收获的季节举行关于“范曾研究高峰论坛”，无论是对于范曾本人或是我们所有爱好范曾的粉丝们，都是一件值得纪念的日子。我们搞范曾研究，是缘于我本人发起成立了“范曾文化艺术研究会”。一个是对范曾书法与绘画的研究，与此相关联的是对范曾国学文化的研究。据我本人所了解有关对范曾研究的学术性文章不少，可都是被纳入在一个既定的框架中，我觉得真真做系统性的范曾研究，好大一个中国几乎还没形成一个完整的学术体系。特别是关于范曾与郭庆祥打官司一案，引起国家主流媒体评论范曾，甚至批评范曾。当我本人看到北京一个著名评论家上纲上线批评范曾，此文章是完全背离了学术的意义，我马上写了一篇《骂不倒的范曾》，想不到很快发表在《中国广播网》。只因我这篇写范曾的文章被多家媒体转载，才突然意识到写名人、评名家商机多多，这可能是我沾了大家范曾的光，便从哪一天开始我查找有关范曾的资料，注册了一个研究网站。也开始写系列评论《范曾论》，累计到现在我为范曾老师总共写了三十多篇文章。
著名评论家杜月涛建议我搞范曾研究，最好先从范曾诗文与国学上切入，这一类有关范曾独特的思想命题，到现在为止，还没有得到系统的研究。我一直认为无论是对范曾诗文与国学的研究，还是对范曾书画审美的研究：要谈书画市场，范曾是绕不过去的热点，无法回避的风景。
范曾集文化人的聪慧好学与商人的商业精神于一身，是画家中的商人，商人中的文化人，其运筹帷幄无人可及。“5•12”汶川地震期间他曾接受媒体采访说：“我活着的唯一理由是爱国”。他两次慷慨捐款两千万元，更是美术史上从未有过的善行。随后，荣宝斋画廊举办范曾画展，再次大幅提价且抢购一空，成交数额之大，画坛无人可及。其名利双收之能，无人能出其右。
范曾大朴无华的最高艺术理想是超然物外的，重要的是范曾的国学研究从天地万有的繁文缛节中解脱。必然是不役于物象而重心智所悟，范曾“自视与八大山人为异代知己”，他自定的大师标准“坐四望五”，让一些人听着不舒服，于是天下哗然，似乎范曾不谦虚一样。
无疑，范曾是这个时代的书画领军人物。范曾不必是画得最好的，可价格却是最高的。他的书画艺术始终在中国书画圈引起多方争议，于是范曾的名气就越争议来越红火。现在，买画的不懂画，他们只认名气、认位置。惟其如此，这些画家们的“行情”也一路走高。范曾把自己在无意识中经营成了大儒、国学大师，而其举止言行一直是与中国文化中的含蓄、内美精神相匹配。比如范曾确是知四书五经的，还会当众把一首《离骚》顺流倒背，就连国学大师文怀沙说：范曾先生在这方面是大家……其实，范曾只不过是太自信，也只有范曾这样的“自信”成就了范曾的画更加火爆，范曾的书也更加畅销，范曾的视频也更有多人在点播。范曾是真的更加“火”了。但见画商在笑，范曾在笑，拍卖商也在笑。在我们大笑之后，让我更惊异于范曾人物画的出现，使几成绝响的范曾现象于八百年之后，再次奏出黄钟大吕般的华美乐章，它必然会在中国绘画史上留下浓重一笔。
从这个角度讲，“范曾研究”的意义就在于能体现时代的文化精神，而艺术家的价值则在于能赋予“当代性”以更丰富的文化内涵。基于此，以本人拙评《范曾论》为依托，我们搞范曾研究就是具体到抽象、抽象到具体的方法才能真正地解读一个真实的范曾，一个大师范曾……
杨青云力推“范曾研究”，将对中国书画的提升会带来一个强势旋风。
我特别欣赏杨青云身上那种独特写作的深邃意味，它是来源于评论家对当下书画事实的评说能力。使他的评论语言获得了惊人的表现力。凝练的，及物的，活泼的，民间的语言风格处处时时体显在《范曾论》中便有了这样的探索，只是《范曾论》有太重的学术痕迹，加上对终极价值的不懈追求。而在论家的文字中，正是因为有了终极价值系统的存在或缺席这一参照，才使“范曾研究”真正走向了深刻和博大。
|
|
|
