与动辄千年历史的很多传统戏曲相比，200多岁的黄梅戏是年轻的；与黄梅戏200年的历史相比，60岁的省黄梅戏剧院也是年轻的。 60年间，剧院集中了几代黄梅戏优秀艺术人才。严凤英、王少舫、潘璟俐、张云风、陆洪非、时白林等一大批从事表演、编剧、作曲、导演工作的老一辈艺术家，把黄梅戏由安徽民间推向全国，走向海外。进入上世纪80年代，马兰、黄新德、黄宗毅等和“五朵金花”为代表的新一代黄梅戏佼佼者，创造了梅开二度的辉煌业绩。上世纪90年代后期至新世纪以来，省黄梅戏剧院继续发力，多位中青年人才获得中国戏剧梅花奖和中国文化艺术政府奖“文华表演奖”。

　　60年前成立省级剧团，表明着黄梅戏的舞台不再局限于安庆一隅。 60年后，黄梅戏已经立足全国，放眼世界。今年10月，剧院将作为国内唯一一个参演单位赴法参加法国第六届传统戏剧节。从1954年黄梅戏电影香港热映，到上世纪80年代首次出访演出，再到如今频繁的海内外演出，省黄梅戏剧院飘出的黄梅声，永远年轻而充满活力。

黄梅戏可以这样唱

　　“从草台走向舞台，从乡间小调成为全国知名剧种。 ”提起黄梅戏的凤凰涅槃，这几句话再熟悉不过了。人才济济的“实验剧场”，促成知名剧种的诞生，此后，关于黄梅戏唱什么，怎么唱的“实验”从未停止。

　　60年来，剧院整理、改编、创作了400多出剧目，其中有由传统剧目改编的《天仙配》《女驸马》等，有根据名著和优秀民间传说改编创作的《红楼梦》、《啼笑姻缘》《牛郎织女》《孟姜女》《风雨丽人行》等，还有根据外国名剧改编的《春香传》、莎士比亚同名剧《无事生非》。此外，还创作、改编了现代剧《风尘女画家》《遥指杏花村》等。新世纪以来，《逆火》《徽商胡雪岩》《雷雨》、3D舞台剧《牛郎织女》等剧目不断涌现。

　　不过，与所有戏曲工作者一样，黄梅戏艺术工作者也在思考：传统剧种该如何适应现代生活。从时白林改革黄梅戏《春香传》的音乐开始，从严凤英丰富黄梅戏唱腔开始，从王少舫拓展生行的表现艺术开始，“创新”二字一直坚持至今。如今，面对复杂多元的文化环境，创新，不仅意味着创新艺术形式，还意味着创新业态、创新营销等。

　　2011年，剧院推出新剧3D黄梅戏《牛郎织女》，这部作品边演边改，已经数十次听取各方意见。今年，他们又重新树立起戏曲电影这块招牌，数字戏曲电影《逆火》面市。今年9月，剧院将把艺术创作题材规划会搬到京城去开，邀请更多的专家，倾听多方意见。同时，筹备许久的“1912天仙配大舞台”也将开业，大胆尝试让黄梅戏进驻时尚酒吧街区。

传递艺术的接力棒

　　“奖杯与口碑，是对省黄梅戏剧院60年的馈赠。如今，剧院已经囊括了当今中国戏剧舞台艺术的所有奖项，也是全省唯一一家突破千万元营业额的文艺演出团体。 ”省黄梅戏剧院院长蒋建国说。风风雨雨走过60年之后，现在又是一个新的起点：“反映时代精神，展现皖人风采，彰显安徽文化，体现黄梅魅力。”每每谈到使命，无论是名角还新秀，都能说上这么几句。

　　规模不断壮大的省黄梅戏剧院，今年还将完成一件大事，即一团、二团的组建。打破原来的主力演出团和小梅花团并存的模式，为的是能够形成资源重组，均衡调配，每个团都要出响当当的戏，每个团也要出的响当当的角儿。蒋建国介绍，在两个分团组建之后，还将举行戏曲行当沿袭多年的拜师收徒仪式，进行一对一的传帮带。

　　下一段旅程，这个充满活力的黄梅大院有何打算？“为老百姓唱戏，唱好戏；为黄梅戏培养接班人，培养优秀的接班人；让黄梅戏走近现代生活，传播得更久远、更广阔。 ”黄梅人的一番肺腑之言令人感动。(晋文婧)