城郊社区的演员在表演桐城歌。

赵东把米浆倒入蒸笼。

　　精美的玉雕。

　　桐城歌

　　　山水相依歌四季

　　“桐城歌谣前人留，留在世间解忧愁……”初冬时节寒意来，在桐城市龙眠街道城郊社区群艺俱乐部里，悦耳动听的歌声带来一股热乎劲儿。乐队指挥施立祥一个手势，锣鼓骤响、二胡走起，齐美元、齐桂玲父女俩起头，领着一大帮热爱桐城歌的老少登台亮嗓，那叫一个精彩!

　　桐城歌，这个从明清时期就在桐城民间兴旺发达的艺术形式，流传至今依然令街坊邻里们痴迷，应当归功于非遗保护的功劳。 2008年，桐城歌跻身第二批国家级非物质文化遗产名录，它有着极为丰富的体量，也有着韵味深厚的内涵。施立祥介绍，桐城歌由山歌、民谣、小调三大类组成。具体类别可分为传说、风土、时政、劳动、生活、情爱、仪式、事理、趣味、灯歌、儿歌等。“桐城好，年饭待乡亲。大盘大碗从新热，新岁新年不下生，只是隔年陈。 ”唱得满是生活味儿。“姑娘披彩霞，竹篮手中拿。翻山又越岭，上山采新茶。 ”说的都是农家事儿。

　　明代以前，桐城歌以其独特的七言五句式体式、委婉凝练的语言、优美动听的曲调等艺术特色，广为传唱，不仅成为安徽歌谣盛行时期的主要本土民歌，而且还影响到湘、鄂、赣以及浙西地区，与吴中山歌、扬州清曲、土家族情歌等地方民歌既有借鉴关系，又有融合效果。除此之外，桐城歌对黄梅戏的形成和发展，也起到孕育与塑造的作用。

　　在民间艺术发达的地方，老百姓小曲小调儿总能信手拈来。据桐城市文化馆馆长张志鸿介绍，桐城歌早期只是一种“手捧唱本”“边看边唱”的音乐形式。后来，唱本越来越丰富、规范，表演形式也更加丰富有层次。如今，在城郊社区的小舞台上，大家自发地聚集到一起，形成了一个颇具规模的表演团体，戏曲锣鼓、秧歌舞蹈、表演、对歌……桐城歌成为一台“大戏”。 35岁的齐桂玲正是这台“大戏”的顶梁柱，她从小就喜欢唱歌，如今一有时间就在家里对着光盘自学黄梅戏、桐城歌，现在很多经典作品，她都会唱。

　　桐城歌来自民间，滋养着群众。据张馆长介绍，该市文化馆经常举办桐城歌演唱会，堪称“诗、乐、舞”三位一体，老百姓的参与热情很高。同时，桐城歌歌词里所表述的内容，也是一个巨大的民间故事宝库。说它像一部桐城的《诗经》也不为过，那些朗朗上口的歌词中所包含的故土情感、社会情感、民族情感，令人回味。除了举办桐城歌演唱会，文化馆还想了很多办法，让年轻一代来了解、熟悉、表演、传承桐城歌，如举办桐城歌绘画展、剪纸展，将歌谣中讲述的故事、表达的情感，画出来、剪出来，颇有新意。此外，文化馆还将歌谣编入乡土教材，专门出版了歌谣集。

　　走进桐城，不能不提“桐城派”。张志鸿说，如果说“桐城派”的风流人物书写了中国文学史上的一段华章，那么，留驻民间的桐城歌则是这篇华章的底色。力求“清真雅正”的桐城派文风，似乎能在这些朗朗上口的桐城民歌中找到源头活水。歌里唱得好：“穷不能丢书、富不能丢猪。 ”大众的文化意识以及厚重的民间文化积淀乃是桐城文化的根基所在。

　　【采访手记】

　　在当地，桐城歌可能比黄梅戏有更多的爱好者和“继承者”，黄梅戏表演艺术家韩再芬也曾学唱桐城歌。我们看好桐城歌的未来，是因为它能够真正走入群众，为他们所喜、为他们所歌，唱他们的生活、唱他们的情感，这样一种“活”着的文化，必然能够长久地传承下去。

　　玉雕

　　　精雕细琢“桐城工”

　　说到桐城玉雕，不能不提“桐城工”。走南闯北的桐城玉雕工匠们，心思细密，手艺精巧，他们手下出的活别具一格，即使在全国也能排得上名号，久而久之，“桐城工”也逐渐为玉器界所熟知和承认。 11月26日上午，记者一行走进桐城玉雕文化产业园，迎接我们的陈昌奉不仅在园里开了家玉器店，他本人就是一位玉雕大师。据他介绍，与海(上海地区)派玉雕的委婉细腻相比，“桐城工”所出的玉雕件，线条更加简洁，风格偏向古朴。 2009年，桐城玉雕入选桐城市第二批非物质文化遗产项目。

　　走进陈昌奉的玉雕工作室，数十名年轻工匠正在埋头工作。锯割、琢磨、抛光、上蜡，每个步骤都马虎不得。工人们手中的玉料大多为和田玉、青海玉、俄罗斯玉；雕刻工具大小不一，碗铊、冲铊、磨铊等，小到几毫米，大到几百厘米，每件工具到了工人们的手中，就有了化腐朽为神奇的力量。经历冲、磨、轧、勾等琢磨步骤，玉品渐成雏形。从一块坚硬无比的石头到一块温润光滑的美玉，并非易事，需要数名工匠数月劳作，才可能最终成型。有经验的老师傅可以化瑕为瑜、废料巧用，熟练运用浮雕透雕、阴雕、阳雕、内雕等工艺，经过反复琢磨的美玉，才能经得起岁月的考验。白玉笔洗、立式观音、化蝶……这些寓意深刻、雕工精湛的美玉，一一展现在我们面前，令人叹服。

　　据桐城市文化馆馆长张志鸿介绍，有史料可查的桐城玉雕可追溯至战国时期，上世纪八十年代，从桐城大栗树发掘的墓葬中出土的战国时期玉器可以为证。明代以后，桐城出现了具有代表性的玉雕宗师王小溪、李文甫、贺四等人，民国年间出现玉雕大师永甲等。在漫长的发展历程中，桐城玉雕师傅们以自己的聪明才智和吃苦耐劳的精神，采集各地优质玉石，吸纳各地精湛技艺，打造本土玉雕产品。据统计，目前桐城市已成为中国玉雕白玉小件的重要加工基地，有近四万名玉器从业人员。陈昌奉说，2008年北京奥运会金镶玉奖牌中的玉牌由方云和承接完成，方师傅就是桐城人，这令他们备感骄傲。

　　【采访手记】

　　玉雕工艺是中华传统文化的瑰宝。经过30多年的发展，桐城玉雕已由昔日的家族式作坊，零散式创制与经营，过渡到今天20多亿元固定资产的产业集群。新建成的桐城玉雕文化产业园既是一个经营场所，也是一个玉雕工艺的竞技之地。我们期待产业园在经营好玉雕产业的同时，能够成为弘扬、传播桐城文化的一扇窗口。

　　丰糕

　　　绵软香甜寓意长

　　11月26日凌晨4点，桐城市的城关大街上，初冬的寒风打着呼哨，正敲打着居民们的梦乡，而街中央的长鸿丰糕店已是灯火通明，热气腾腾。随着一股巨大的蒸气白雾在店里散开，今天第一批丰糕出炉了！这个百年丰糕老店又开始了繁忙的一天。正在店里忙碌的三位师傅是一家三口，赵志胜、焦金莲和他们的儿子赵东。2009年，丰糕制作技艺被评为桐城市级非物质文化遗产，赵东是此项非遗的传承人。

　　丰糕，本是桐城地区极为常见的一种民间食物，由于家乡的一位名人，使小小丰糕走出了乡间，成为一时的名品。这就要说到清代著名的父子宰相、桐城人张英和张廷玉父子了。父子宰相历经康、雍、乾三代帝王，两人的勤勉、清廉和横溢的才华，不但深得皇上信任，同时对政治、经济、军事、文化等朝廷的诸多政策也产生积极影响。当年张英定居京城，十分想念家乡的丰糕，因此从家乡带了一位厨师为他做菜，其中就有这道过年必吃的丰糕。张英、张廷玉父子为官几十年，家乡丰糕的香味一直伴随着他们，因而，丰糕在当时的京城也有一定的知名度。

　　丰糕的传统制作方法，是取上等大米和糯米，按一定比例混合，反复淘净后用水浸泡十来天，用石磨磨出米粉，加入一定量的白糖和浑酒(即米酒)，搅匀后发酵一至两天后，倒入用粗布垫底的蒸笼，上大火蒸一个小时左右，即可出炉。刚出笼的丰糕有一股淡淡的甜香味，口感绵软，余香绕手。丰糕凉透后，人们往往会用食用色素写上“恭喜发财”“健康长寿”“国泰民安”等吉祥用语。在桐城当地，每逢有喜庆事，如结婚、做寿、孩子满月时，丰糕由于意蕴吉祥，一直都是席上必备品。

　　由于材质原因，当地人都是在年关前后，即腊月至来年正月里制作、保存、食用丰糕。从上世纪八九十年代开始，丰糕开始进入市场，制作者们为了更好地经营，对它的传统工艺和配方进行改进。这其中，长鸿丰糕店的赵志胜和焦金莲制作出的丰糕，虽然不加任何防腐剂和添加剂，但在保持口味的基础上延长了保存时间，丰糕制作也从农历九月一直延续到来年的清明节，这样一来，即使是外地人，也可以有机会品尝到这一特色美食了。店主赵东笑着介绍说，现在常有人来他们店里买糕寄到日本、泰国、美国和台湾等国家和地区，“邮费远远高于糕钱了，但还是有许多人想要。 ”

　　【采访手记】

　　赵东虽然只有29岁，但赵志胜夫妻将丰糕店的法人代表改成了他，他们觉得，在儿子的手上，丰糕店的发展会更有前途。事实也的确如此。赵东作为年轻人，在制作上，他有新的想法；在经营上，他的想法更多。目前，他的计划就是扩大生产规模，产品多设几个规格，以适应现代人的食用需求，同时争取开一个网店，以便让更多的人有机会尝到家乡的美食。(记者 方佛平 蒋莉 徐志纯 晋文婧)