几年前，合肥的书画圈子都在盛传汪晓彬的钢笔龙画得好，谷歌一搜索画龙，他的大名排第一。刚健的线条画出了龙的矫健身躯，那一片片龙鳞，更是精致传神。成千上万龙鳞，勾画下来得要多少工夫，来不得一丝松懈的。可以想象，汪晓彬是一个极具造型能力，也极具耐心的人。

最近，看了汪晓彬的古镇，远远胜过他的动物对我的震撼。他的钢笔动物画，达到了一定高度，但拼的是功夫，而他笔下的古镇，是诗、是遥远的歌谣，扣人心扉。

画古镇的人很多，在表现形式上突破不易。汪晓彬找到了自己的笔墨语言，他笔下的古镇，江南特色，但内在的情愫似乎来自每一个人的心灵深处，似乎是在描绘我们记忆中的家园，或者说是向往的精神归宿。烟雨朦胧、青石小径、渔舟轻摇、墙壁斑驳、雕梁画栋，这是画家们表现古镇的通常元素，汪晓彬的古镇也离不开这些构成要素，但他的古镇又洋溢着一股诗意、一种暖意，一种浪漫、一种欲说还休的向往与牵挂。

追究个中原因，汪晓彬是在用心灵画古镇，画自己的童年。他与古镇有着怎样的情缘？看看他写的诗句：“你的迷离是江南的烟雨/你的忧郁是古镇的青石/你的快乐是溪水/流淌在隐居的古宅”他的内心与古镇是呼吸与共的，古镇是他童年成长的地方，也是他进入都市后魂牵梦绕的地方。

得说说汪晓彬的艺术历程。他老家在桐城，爷爷汪正根7岁时逃荒去了山清水秀的泾县。当地有一位雕匠，原本是秀才，中举无缘便“学个雕匠度流年”。收了汪正根为徒，他成了当地有名的木雕艺人。

汪晓彬的父亲汪林祥受父亲影响，木雕手艺更是了得，写进了县志。红极一时后，碰上破四旧，木雕手艺没有用场。直至上世纪八十年代，被聘为安徽博物馆木雕师。

汪晓彬从小喜欢画画，初中时，便开始随父亲学木雕，雕龙雕凤。大学毕业后，他接过父亲的刻刀，家乡张氏宗祠、李鸿章故居、芜湖广济寺，安庆赵朴初故居、李鸿章享堂，黄山宝纶阁等古建筑，都留有他的雕刻作品。

画画是汪晓彬内心最爱。因为后来在文化单位工作的缘故，他结识了童乃寿、葛庆友等著名画家，得以讨教画艺，还正式拜合肥美协主席王守志为师。有了专业训练，他就能拿起笔墨得心应手去表达内心世界。

生活在都市里的人们，许多时候是矛盾的。向往田园生活，却忍受不了那里的贫苦与单调。汪晓彬也一样地困惑，在帮父亲雕刻青阳博物馆的岁月，努力看书迎考，只想走出“溪水荡漾里的村子/洇散了千年的村庄”。而生活在钢筋水泥房里，思绪总是回到家乡，回到吊脚楼撑起的时光。清清溪水、鱼鹰沉浮、谁家女子在窗前守望、捣衣村妇挽着小孩行走青石板……这些情景，从他童年记忆中来，时时入梦入心坎。他为此回往故乡，故乡在变化，古镇在消失，他忧心忡忡，用画笔来挽留。在一腔赤子情怀里，他找到了真正属于自己的绘画题材，正是自己故乡那些即将消失的古镇。

因为精通木雕，他笔下古民居更古朴，更有木雕气息；因为对故乡泾县的特别情怀，他笔下古镇更温暖更诗意。汪晓彬的古镇系列，是赤子心头的遥远歌谣，在岁月风口悠悠地飘，让你醉在泪眼弥望里，醉在一份感动里。（周玉冰/文 汪晓彬/图）